Presse

Frei wie Vögel oder vogelfrei

Jeanne Grossmann und Aline Beetschen spielen das Stück „Die Mädchenbande – bis zur letzten Feder“.

Schwarzer Vorhang und helle Holzharassen, dazu Jeanne Grossmann und Aline Beetschen in Jeans und Karo-Holzfäller-Look über dem T-Shirt. So proben die beiden jungen Schauspielerinnen – Jeanne Grossmann aus Brienz und Aline Beetschen aus Ringgenberg – für ihr Stück „Die Mädchenbande – bis zur letzten Feder“. Die beiden kennen sich noch gar nicht so lange. Ihr Weg zum Schauspiel entwickelte sich zwar bei beiden im Oberland-Ost, aber unterschiedlich. Aline Beetschen war in verschiedenen Produktionen des Landschaftstheaters Ballenberg das „Vreneli“, das heisst, meist eine blauäugige junge Frau mit blonden Zopffrisuren, unschuldig, liebenswert und treu liebend, die man ins Herz schloss. „Ich bin durch das Landschaftstheater zum Schauspiel gekommen“, sagt sie. Sie ist gelernte Köchin, jetzt hat sie die Schauspielausbildung in Bern gemacht und ihre Masterarbeit an der Hochschule der Künste Bern abgeschlossen. Aline Beetschen freut sich, ein viel breiteres Spektrum von Ausdrucksmöglichkeiten erarbeitet zu haben. Sie hat bei Konzert Theater Bern und im Theater Chemnitz gespielt, sie arbeitet als Sprecherin, bei Hörspielen und in der Werbung, als Schauspieltrainerin und jetzt auch in der Stiftung Solina. „Das ist eine grosse Herausforderung“, sagt sie.

Eine grosse Vertrautheit

Jeanne Grossmann besuchte nach der Matur in Interlaken die Schauspielschule in Freiburg in Breisgau, trat unter anderem mehrmals im Art7 Theater von Deborah Lanz auf, und spielte in der deutschen Produktion „Sophie & Ich“, die sie auch nach Interlaken brachte, eine der beiden Hauptrollen. Seit Februar arbeitet sie bei der Jugendarbeit Haslital-Brienz. Im Lokal „Hahua“ (für Hauptstrasse 108 oder chinesisch für lachende Blume), halb Wohnung und halb Theaterraum, gibt sie Kurse. Und dort entstand in den letzten Wochen die Inszenierung des Stücks „Die Mädchenbande – bis zur letzten Feder.“ Einmal hat Jeanne Aline für die Mitarbeit in einem Zweifrauenstück angefragt, und es entwickelte sich ein Mailkontakt. Als sie sich dann trafen, „war es, wie wenn wir uns schon immer gekannt hätten“, sagt Jeanne Grossmann. Die beiden haben sich für ihre Zusammenarbeit bewusst die  „Mädchenbande“ des 1976 geborenen dänischen Autors Jesper Wamsler ausgewählt, bei dem in Sachen Inszenierung nichts vorgeschrieben ist. Es ist nur Text, Leben und Bewegung geben ihm die Schauspielerinnen. Fünf 14-jährige Mädchen, alle aus schwerwiegenden Gründen lieber auf der Strasse als zu Hause, finden sich, das Lebensnotwendige ergaunern sie, richten sich in einem zerfallenen Haus ihr „Nest“ ein, und geraten in eine Spirale von Gewalt.

Therapie mit einer Toten

Jahre später, und das ist die Ausgangslage im Stück, arbeitet Vera (Aline Beetschen), eine von der Mädchenbande, die Geschehnisse auf. Ihr zur Seite steht dabei Luise, die damals gestorben ist. Diese Situation zeigt das Theaterplakat sehr schön auf: Es zeigt Vera heute und im Spiegelbild Vera und Luise. Es beginnt ein Prozess, der immer mehr in die Tiefe geht, schonungslos die Traumata aufzeigt, die hinter dem rotzfrechen Auftreten und den Streichen der Mädchen standen, und für Vera die Frage aufwirft, ob sie Luise nicht hätte helfen können und müssen. Luises grösster Wunsch war, davonfliegen zu können wie ein Vogel.
Für die Schauspielerinnen ist das Stück, das sie bewusst in die Region verlegt haben, aktuell. „Die Jugendpsychiatrie ist überlastet, es gibt viele Suizide bei den Jugendlichen“, sagt Aline Beetschen. Die beiden Schauspielerinnen harmonieren so gut, dass sie jetzt den Verein Oberländer Bühnenkunst gegründet haben und ein Netzwerk aufbauen und das Interesse am Schauspiel fördern wollen.

Berner Oberländer, 11. April 23

Von Anne-Marie Günther

Zwei konträre Lebenswege

Lions Club zeigt "Sophie & Ich" zugunsten der Staufener Tafel

Wären die Widerstandskämpferin Sophie Scholl und Hitlers Sekretärin Traudl Junge im richtigen Leben tatsächlich Freundinnen geworden? Schwer zu sagen, sie sind sich nie begegnet. Dennoch kreuzen sich ihre Lebenswege in Ursula Kohlerts Theaterstück „Sophie & Ich“, das die Deutschen Kammerschauspiele am Dienstag im Bad Krozinger Kurhaus auf Einladung des Lion-Clubs Bad Krozingen-Staufen zugunsten der Staufener Tafel zeigten.

Die Inszenierung von Annette Greve verwebt mit viel Fingerspitzengefühl die Biographien der beiden jungen Frauen mit der Geschichte einer Freundschaft, die so nie existiert hat. Real indes sind die Dias, die auf die erste Szene einstimmen: Fröhliche Jugendliche beim Wandern

oder Sport, Werbung für die Olympiade 1936. Typische Nazi-Propaganda eben, die eine heile Welt und eine strahlende Zukunft Deutschlands vorgaukeln. Auch für Sophie (Jeanne Zaugg) und Traudl (Giulia Doreen Arteman) ist die Welt noch in Ordnung. Während sie im blütenweißen Turnerdress Reifen und Bänder schwingen, albern sie übermütig herum. Beide sind hungrig aufs Leben und Erleben, schmieden Zukunftspläne, und spotten darüber, dass die Nazis keine Ahnung von Mode und Frisuren hätten. Und noch können sie gemeinsam darüber lachen, wenn Sophie das Lied von dem Anstreicher singt, der ganz Deutschland angeschmiert hat. Am Ende besiegelt eine Zigarette die Freundschaft der Mädchen.

Fiktion und Wirklichkeit wechseln sich auch in den nächsten Szenen ab. Traudl Junge schwärmt von einer Karriere als Tänzerin, Sophie will studieren. Doch beiden machen die Nazis einen Strich durch die Rechnung, die Aufbruchsstimmung bekommt erste Risse, das Leben er weist sich schon längst nicht mehr als so wunderbar wie von den Mädchen erhofft. Und jede geht mit der Enttäuschung auf ihre Weise um.

Die Dias werden zunehmend düsterer, die Dialoge über Mitläufertum und Widerstand erbitterter, als sich Sophie Scholl und Traudl Junge auf der Straße wieder begegnen. Die eine als Hitlers Privatsekretärin, die ihren Chef als „nett“ empfindet, die andere als Widerstandskämpferin, die bereit ist, ihr Leben im Kampf gegen das Nazi-Regime zu verlieren. Beide scheiden voneinander, wohlwissend, dass sie nichts mehr miteinander verbindet.

Dann treffen sie sich ein letztes Mal. Traudl Junge blickt verzweifelt mit einer Zyankali-Kapsel in der Hand auf ein Trümmerfeld, das gleichzeitig ihr Leben symbolisiert; Sophie Scholl taucht in einem schwarzen Kleid als Schatten aus der Vergangenheit auf. Sie ist tot, enthauptet nach einem Schauprozess. Dennoch verzichtet sie auf Schuldzuweisungen. Und am Ende bleibt ihre Freundschaft.

„Sophie & Ich“ ist alles andere als eine belehrende Geschichtsstunde. Ohne erhobenen Zeigefinger klug und feinsinnig in Szene gesetzt, gelingt es den Schauspielerinnen, die konträre Lebensgeschichte von Sophie Scholl und Traudl Junge bewegend, mitreißend und mit viel Einfühlungsvermögen zu interpretieren, ohne sie zu bewerten.

Dass die Aufführung niemanden im Publikum kaltlässt, ist auch der emotional aufgeladenen musikalischen Begleitung von Thomas Parr an der Gitarre zu verdanken. Den begeisterten Applaus haben sich die Mitwirkenden jedenfalls redlich verdient.

Badische Zeitung, 25. November 2022

von Ute Wehrle

Die Oberländer ‚Sophie' wird von der Gegenwart eingeholt

Interlaken: Jeanne Zaugg aus Wilderswil steht am 20.November auf der Bühne der Aula in Interlaken. Als Widerstandskämpferin.

Es hätte sein können: Sophie Scholl und Traudl Humps freunden sich im Bund der Deutschen Mädel an. Beiden gefällt diese Gruppierung sehr gut. Aber ihre Wege gehen auseinander. Sophie Scholl gehört im Dritten Reich zur Widerstandsgruppe «Weisse Rose» und Traudl Junge (geb. Humps) ist Privatsekretärin von Adolf Hitler. Die Widerstandskämpferin auf der einen und die unkritische Sekretärin auf der anderen Seite könnten unterschiedlicher nicht sein. Beide hatten aber mehrere gemeinsame Interessen und erlitten verschiedene Schicksale. Getroffen haben sie sich jedoch nie. In der fiktiven Theaterbegegnung mit dem Titel «Sophie & Ich» (Autorin: Ursula Kohlert) verkörpert die gebürtige Wilderswilerin Jeanne Zaugg die Rolle der Widerstandskämpferin im Dritten Reich. «Ich spiele erstmals eine Person, die es tatsächlich gegeben hat, was eine spezielle Herausforderung ist», sagt die 28-jährige, seit 2017 freischaffende Schauspielerin im Gespräch mit dieser Zeitung.

Plötzlich brandaktuell

«Wir hatten Anfang März Premiere in Deutschland, und die Zeit davor war sehr speziell. Den ganzen Februar haben wir geprobt», sagt Zaugg, «und haben uns in den Zweiten Weltkrieg eingelesen, Bilder von den Trümmern damals angeschaut und versucht, uns in die kaum vorstellbare Situation des Krieges hineinzuversetzen.»  Und plötzlich, mit dem Beginn des Ukraine-Krieges, sei das Thema brandaktuell gewesen, sagt die Oberländer Schauspielerin und fügt an: «Ab diesem Zeitpunkt erschienen die Gedanken und die Bilder, die ich mir für meine Rolle erarbeitet hatte, nicht nur auf der Bühne in meinem Kopf, sondern waren real geworden.» «Seither finde ich, dass dieses Stück jeder gesehen haben sollte», sagt sie. Gesagt, getan. Jeanne Zaugg führt in der Produktion des Theaters Deutsche Kammerschauspiele (Regie: Annette Greve; Livemusik: Thomas Parr) mit ihrer Bühnenpartnerin Giulia Doreen Artéman (Traudl Junge) das 80-Minuten-Stück am Sonntag, 20.November in der Aula der Sekundarschule Interlaken auf. Dort hat sie, die als Jeanne Zaugg in Wilderswil die Schule besucht hatte, zwar noch nie ein Theater aufgeführt. «Doch während meiner Zeit als Gymnasiastin besuchte ich einen Schauspielworkshop und habe später auch noch mehrere Weiterbildungen absolviert», sagt die seit kurzem mit einem Revierförster verheiratete Künstlerin und jetzt in Brienz wohnende Jeanne Grossmann. Sie freue sich natürlich sehr, in ihrer Heimat das 2-Personen Stück auf die Bühne zu bringen, und sie sagt zum Stück noch dies:

«Sophie & Ich» zeigt auf, dass niemand zum Widerstandskämpfer oder zum Mitläufer geboren wird, sondern dass die persönliche Verantwortung jedes Einzelnen eine Gesellschaft gestaltet. So war es damals und so ist es noch heute.»

«Sophie & Ich» wird am Sonntag, 20. November, in der Aula der Sekundarschule Interlaken aufgeführt. Spielbeginn ist um 17 Uhr . (Türöffnung 16.30 Uhr). Die drei Preiskategorien: 25 Franken (Mindestpreis), 35 Franken (Normal) und 45 Franken für Gönner (Kategorien können frei gewählt werden). Vorverkauf unter Tel. 077 422 49 37 oder direkt hier.

Berner Oberländer, 05. November 2022

von Hans Urfer

"Sophie & Ich"– ein Stück über Wegschauen
oder Verantwortung übernehmen für das Leben

Eindrücklich, bedrückend und sehenswert: Für die Premiere von "Sophie & Ich" bei den Deutschen Kammerschauspielen in Endingen gab es stehende Ovationen.

Es gibt Theaterbesuche, die prägen sich für immer im Gedächtnis ein – "Sophie & ich" von Ursula Kohlert in der Inszenierung von Annette Greve gehört mit Sicherheit dazu. Nach eineinhalb fesselnden Stunden gab es am Samstagabend im Bürgerhaus "Standing Ovations": für die grandiose Leistung der beiden Schauspielerinnen Jeanne Zaugg (Sophie Scholl) und Giulia Doreen Artéman (Traudl Junge), für die stille, unaufgeregte und deshalb umso eindrücklichere Inszenierung von Annette Greve und für das einfühlsame Gitarrenspiel von Thomas Parr.

Nicht wissen wollen oder hinschauen und handeln?

Das Stück der Deutschen Kammerschauspiele ist angesichts des abscheulichen Krieges in der Ukraine brandaktuell und vermutlich hat jeder Theaterbesucher die Frage nach der eigenen Positionierung und dem eigenen Verhalten in einem Krieg oder Konflikt mit nach Hause genommen. Wegschauen, nicht wissen wollen oder hinschauen und handeln? Genau darum geht es in "Sophie & ich".

Fiktive Begegnung zweier lebenslustiger junger Frauen

Sophie Scholl, die mutige Widerstandskämpferin der "Weißen Rose", die wie ihre Mitstreiter von den Nazis hingerichtet wurde und die unbedachte Sekretärin Hitlers, Traudl Junge, haben sich im wirklichen Leben nie getroffen, obwohl beide eine Zeit lang in München gelebt haben. Vier Treffen umfasst die fiktive Begegnung der beiden. Die erste im Jahr 1936 zeigt die Gemeinsamkeiten der beiden Frauen auf, die eine 1920, die andere 1921 geboren: jung, lebenslustig und lebenshungrig, rauchen sie im Frühling gemeinsam ihre erste Zigarette, beide in Hitlers "Bund Deutscher Mädchen".

Lachend und kichernd entwerfen sie ihre möglichen Lebensszenarien, im Turnerdress schwingen sie Reifen und Bänder, schöne, sanfte Gitarrenmusik umspielt die Zuhörer. Unwohlsein mischt sich in die unbeschwerte Stimmung durch die großen Bilder, die Annette Greve im Hintergrund auf die Leinwand projiziert hat. Geschönte Nazi-Bilder von jungen Frauen – "auch Du gehörst dem Führer" steht auf einem. Dann der Appell zum Lagerdienst in der Küche; Annette Greves Stimme schallt herrisch und bestimmend auf die Bühne. Begegnung beendet.

Die Widerstandskämpferin und die Sekretärin

Das zweite Treffen ist weit weniger unbeschwert: Traudl Junge will eigentlich Tänzerin werden, die Nazis wollen sie aber als Sekretärin, ihr Lebenstraum zerplatzt wie eine Seifenblase. Auch Sophie Scholls Leben wendet sich: Die wissbegierige junge Frau darf nicht studieren, muss zum Arbeitsdienst. Die eine redet sich ihre Lebenskehrtwende schön, die andere begehrt auf. Die Gitarrenmusik wird disharmonischer, die Bilder auf der Leinwand immer unbehaglicher. "Die werden die Jugend schlachten, dabei sind wir doch die Zukunft", sagt Sophie Scholl. "Es gibt keine Ausnahmen, wir sind im Krieg, alle müssen Opfer bringen", sagt Traudl Junge.

"Es ist immer besser, selbst Verantwortung zu übernehmen."

Dann die vierte Begegnung der Frauen: Sophie ist bereits tot, ermordet von den Nazis – symbolisiert wird das durch das schwarze Kleid, das Jeanne Zaugg trägt. Die Bilder auf der Leinwand werden unerträglich: geschundene Menschen, zerstörte Städte, Krieg in seiner ganzen Grausamkeit – die Bilder ähneln denen, die seit fast drei Wochen Abend für Abend aus der Ukraine im heimischen Wohnzimmer über den Bildschirm laufen. Traudl bricht zusammen angesichts des unermesslichen Leids, das der Krieg hinterlassen hat, fragt die Freundin, warum sie unbedingt die Heldin spielen musste, überlegt, ob sie die Zyankalikapsel – das Abschiedsgeschenk Hitlers – benutzen soll. Sophie hindert sie daran, sich ein zweites Mal davonzustehlen. "Es war alles von Anfang an falsch", sagt Sophie zu Traudl, die fassungslos auf ihr unreflektiertes Verhalten blickt und überlegt, wie das alles passieren konnte. Und: "Es ist immer besser, selbst Verantwortung zu übernehmen."

"Glaubst du, ich bin gern gestorben?"

Am Ende verurteilt die eine die andere nicht, sie legen ihre Leben dar – gebrochen die eine, ungebeugt die andere. "Es war Frühling, als sie mich geholt haben, glaubst du, ich bin gern gestorben?", fragt Sophie, erinnert an die erste gemeinsame Zigarette im Frühling – und gibt der Freundin mit auf den Weg: "Die, die leben, müssen Verantwortung tragen für das Leben." "Ja", sagt Traudl, "aber an dich werden sich alle erinnern."
Die Bühne wird dunkel, es ist totenstill im Bürgersaal, dann brandet Beifall auf – lang und laut, absolut verdient. Jeanne Zaugg und Giulia Doreen Artéman waren Sophie Scholl und Traudl Junge – absolut überzeugend und mit großer Spielkunst und Empathie haben sie ihr Publikum eineinhalb Stunden gefangen gehalten, ihm keine Pause gegönnt. Absolut sehenswert – die beiden Schauspielerinnen, die Inszenierung, das Theaterstück.

Badische Zeitung, 16. März 2022

Von Ruth Seitz

Wenn Gewalt Leben vergiftet

Mit «Die Wespe» spielen Deborah Lanz und Jeanne Zaugg im Interlakner Schlosskeller einen Psychothriller, der viel mit sozialer Ungerechtigkeit und deren Folgen zu tun hat.

Der Mann von Heather ist Sammler: Er hat eine Plastikwespe und zwei Plastikspinnen in der Wohnung aufgehängt. Die Wespe mit den orangefarbenen Flügeln ist eine Pepsis formosa, zu Deutsch Tarantulafalke, die in Süd- und Nordamerika beheimatet ist. Ihr Stich soll der zweitschmerzhafteste Insektenstich der Welt sein, und ihre Larven fressen nach einem immobilisierenden Stich Vogelspinnen bei lebendigem Leib auf, als Letztes das Herz.

Eine grausame Geschichte

Nach dieser Wespe benannte die 1980 in London geborene Schauspielerin und Schriftstellerin Morgan Lloyd Malcolm ihren Zwei-Frau-Psychothriller «The Wasp». Heathers Mann, der im Leben der beiden Frauen eine zentrale Rolle innehat, steht nicht auf der Bühne. Dafür Heathers Schulfreundin Carla. Heather ist wohlhabend und kinderlos verheiratet, Carla erwartet ihr fünftes Kind und kann in Sachen Geldverdienen gar nicht zimperlich sein. Heather will etwas von Carla. Nach und nach entwickelt sich im Dialog die gemeinsame Geschichte der beiden Frauen.

Und diese Geschichte ist grausam, ein Teenager-Mobbing, wie es sich in seiner Gewaltbereitschaft nur schwer ertragen lässt. Heather war das Opfer, und zwanzig Jahre später rechnet sie ab. Obschon sie weiss, dass die bitterarme Carla mit einem gewalttätigen Vater damals selber ein Opfer war. Und Heathers wohlbehütete Kindheit der Schulkollegin vielleicht wie eine Art psychische Gewalt erschien. Heather ist aber darauf fixiert, dass sie mit einem eigenen Kind die Gewaltspirale auf der Welt hätte begrenzen können. Ob der ultimative Gewaltakt damals sie physisch oder psychisch unfruchtbar machte, bleibt offen. Der Ausgang des Treffens kann aber nur vernichtend sein.

Unter dem Sternenhimmel

Die Profischauspielerinnen Deborah Lanz als Heather und Jeanne Zaugg als Carla spielen «Die Wespe» im Schlosskeller Interlaken, dessen Gewölbe mit Sternen übersät ist. Er ist irgendwie ein intimes Wohlfühltheaterchen mit wenig Distanz von der Bühne zum Publikum, und damit kommt die Gewalt, die sehr viel mit sozialer Ungerechtigkeit zu tun hat, diesem ganz nah. Auch den beiden Profischauspielerinnen, die im Stück Rollen spielen, die eigentlich weit weg von der eigenen Persönlichkeit sind, geht sie an ihre Reserven. Das Tempo der Wortwechsel ist rasant, und es wird viel Hintergründiges in Gesten und Mimik erzählt.

Berner Oberländer, 7. Februar 2020

von Anne-Marie Günter

Fesselnd, intensiv und provokant

Deborah Lanz und Jeanne Zaugg führen im Zweifrauenstück «Die Wespe» eine längst überfällige Diskussion über Macht, Manipulation und Gewalt. Der Besuch der Vorpremiere zeigt, sowohl der Inhalt als auch die schauspielerischen Leistungen überzeugen, berühren und bewegen.

Ein Tisch, zwei Stühle und zwei Frauen. Sie könnten unterschiedlicher nicht sein. Heather (Deborah Lanz) und Carla (Jeanne Zaugg) treffen sich einige Jahre nach ihrer Schulzeit wieder. Die eine wohlhabend, die andere am sozialen Abgrund. Während den nächsten neunzig Minuten arbeiten die beiden Frauen im ergreifenden Dialog ihre Vergangenheit auf, ohne Scham, teilweise bis ins letzte Detail. Häusliche Gewalt, Mobbing, Vergewaltigung, Betrug, Manipulation. Was unausgesprochen bleibt, steht unvermeidlich im Raum. Unvorstellbar, doch schmerzhaft real. Erfahrungen, die der beiden Leben bis zum jetzigen Tag prägten, mal bewusst, mal unbewusst. Bis zum letzen Racheakt. Aktion und Reaktion. Unvorhergesehen, plötzlich und blitzschnell.

«Die Wespe» der britischen Autorin Morgan Lloyd Malcolms greift die fortwährend aktuelle Problematik der vielschichtigen Gewalt auf. Sie lanciert die Diskussion auf unverblümte Weise. Längst überfällige Betroffenheit macht sich breit. Antworten werden vorerst keine geliefert.

Vom Opfer zum Täter

Psychothriller am Bildschirm. Das geht. Wenns hart auf hart kommt, schliesst man die Augen oder schaltet um. Anders beim Psychothriller auf der Bühne im intimen Kellertheater. Der Zuschauer ist dem Geschehen hilflos ausgesetzt. Sitzt angespannt da. Lässt das Schauspiel über sich ergehen. Kann nicht wegschauen. Soll nicht wegschauen. Im Fall von Deborah Lanz' und Jeanne Zauggs Darstellungen in «Die Wespe» will man auch nicht wegschauen. Die Biografien der beiden Protagonistinnen Heather und Carla sind zwar schmerzhaft, ihr Handeln teilweise abstossend. Identifizieren kann sich der Zuschauer trotzdem. Wenn er es denn zulässt. Mal fühlt man sich zur einen, im nächsten Moment wieder zur anderen hingezogen. Heather und Carla halten den Spiegel vor. «Die Wespe» verlangt vom Publikum einiges ab. Im besten Fall kommt es zur Selbstreflektion. Gewalt erzeugt immer Gewalt. Wer ist Opfer, wer der Täter?

Subtil authentisch

«Die Wespe» provoziert. Bewusst. Rasante verbale Schlagabtausche, plötzlich aufkeimende, längst verborgene Charakterzüge, längere Monologe, unangenehme, bohrende Blicke, subtiler Humor. Sobald man meint, den Durchblick zu haben, durchatmen zu dürfen, folgt ein neuer fesselnder Twist. «Die Wespe» fordert Publikum wie Schauspielerinnen heraus. Im Eiltempo. Deborah Lanz und Jeanne Zaugg halten mental wie körperlich aus, liefern auf hohem Niveau und mit verblüffender Authentizität ab. Dank ihres genuinen Spiels behält das Stück auch dann Glaubwürdigkeit, wenn dessen Inhalt seiner bitterbösen, krassen Groteske wegen unglaublich erscheinen mag. Ein bewundernswerter und mutiger Kraftakt. Schlussszene. Beklommene Stille, perplexer Schockzustand, erleichtertes Aufatmen. Applaus.

Jungfrau Zeitung, 3. Februar 2020

von Nora Devenish

Eine traumatisierte Kindheit und ihre Folgen

Die Schauspielerinnen Jeanne Zaugg und Deborah Lanz spannen wiederum zusammen. «Die Wespe» ist ein Psychothriller mit überraschenden Wendungen und einem atemlosen Finale. Am Freitag, 31. Januar, ist Premiere im Schlosskeller.

So wie es ihr Name vorausschickt, kommt «Heather» (Deborah Lanz) aus vermeintlich gutem Hause. «Carla» (Jeanne Zaugg) wiederum ist am unteren Ende der sozialen Skala anzugliedern. Nachdem sich die beiden viele Jahre lang nicht gesehen haben, treffen sie sich wieder. Präsentiert wird ein unmoralisches Angebot – geplant das perfekte Verbrechen.

Was nach abendfüllender Unterhaltung für Hobbykriminalisten klingt, entpuppt sich nach und nach zum perfiden Psychothriller. Der Grund aller Boshaftigkeiten liegt in der Kindheit der beiden Protagonistinnen. Mobbing, Gewalt und soziale Zugehörigkeit hat ihr Leben geprägt. Ausbrechen unmöglich, die Spirale dreht weiter. «Das Stück ist topaktuell. Gewalt ist überall, vielfältig und oft unterschwellig. Wem sie widerfährt, übt sie früher oder später ihre Wirkung aus», so Deborah Lanz. Augen verschliessen zählt nicht mehr, weiterzappen geht nicht.

Gesellschaftspolitisch brisant

Die Zuschauer werden zwar gefordert sein, dürfen sich aber auf ergreifende Performances von Deborah Lanz und Jeanne Zaugg freuen und ihren Emotionen freien Lauf lassen. «Die beiden Rollen sind uns in keinster Weise auf den Leib geschrieben. Schauspielerisch sind wir beide sehr gefordert, authentisch zu sein», so Lanz. Jeanne Zaugg ergänzt: «Eine Herausforderung und Bereicherung zugleich.» Die beiden Frauen kennen sich seit nunmehr elf Jahren. Jeanne Zaugg, ehemals Deborah Lanz' Art7-Schauspielzögling, hat mittlerweile die Schauspielschule im deutschen Freiburg erfolgreich abgeschlossen und ist mit diversen Engagements unterwegs. «Heute sind wir nicht nur Berufskolleginnen, sondern auch gute Freundinnen. Die professionelle Zusammenarbeit macht wahnsinnig Spass», so Zaugg. Dass es sich bei «Die Wespe» der britischen Autorin Morgan Lloyd Malcolm um ein Zweifrauenstück handelt, ist für die beiden sekundär und gesellschaftspolitisch «ein schöner Zufall».

Klar und unverblümt

Ab Freitag, 31. Januar, spielen Deborah Lanz und Jeanne Zaugg «Die Wespe» im Schlosskeller Interlaken. Ein geeigneter Spielort finden die beiden. Die Emotionen werden auf kleinstem Raum in geballter Ladung in den Zuschauerraum transportiert. «Der eine oder andere Zuschauer wird sich unvermeidlich mit seinem persönlichen Gewaltverständnis auseinandersetzen», prognostiziert Deborah Lanz. «Die Wespe» sei zwar nicht wertend, spreche aber nichtsdestotrotz eine klare unverblümte Sprache. Freunde des schwarzen Humors kommen ebenfalls auf ihre Kosten. Die unerwartenden raffinierten Wendungen bis hin zum atemlosen Finale versprechen Spannung bis zum Schluss.

 
Jungfrau Zeitung, 25. Januar 2020

von Nora Devenish

Kultur Kompakt mit Jeanne Zaugg

Kopf

Jeanne Zaugg hat direkt nach Abschluss des Gymnasiums in Interlaken die Schauspielschule in Deutschland besucht. Sie wollte unbedingt etwas machen, das sie nicht nur im Kopf, sondern auch körperlich fordert. Also entschied sie, ihr Hobby zum Beruf zu machen. «Das war die absolut richtige Entscheidung», sagt Jeanne Zaugg. Denn sie habe viel über sich gelernt. Sowieso finde sie, dass man mehr seiner Leidenschaft folgen und öfter das machen sollte, wofür man brennt. Es sei einfach eine ganz andere Haltung: «Ich stehe am Morgen gerne auf und gehe auch wirklich gerne zur Arbeit».

Kultur

Was Jeanne Zaugg schon immer am Schauspiel fasziniert hat, ist, wie menschlich es ist. «Ich glaube, es gibt nicht viele Berufe, bei denen man sich so sehr mit sich selbst auseinandersetzt wie im Schauspiel.» Man habe halt nur sich selbst. Das könne manchmal auch schwierig sein. Zum Beispiel, wenn man die Kritik zu nah an sich nehme. Im Grunde bringe es einen aber immer weiter, solange man offen und bereit sei, Neues zu lernen. Das Schönste findet Jeanne Zaugg, wenn sie nach einer Vorstellung merkt, dass sie in anderen etwas bewirken konnte. Sei es ein Lacher, der das Publikum einen kurzen Moment den Alltagsstress vergessen lässt, eine Rolle, in der es sich wiedererkennt, oder etwas, das es bewegt, berührt oder inspiriert hat.

Konzert

Jeanne Zaugg trifft man schon eher im Theater als an Konzerten. Aber sie findet beides grossartig und inspirierend. Es sei immer schön, jemandem zuzuschauen oder zuzuhören, der etwas mit Herzblut mache.

Kino

Jeanne Zaugg dachte immer, sie werde wahrscheinlich lieber auf Bühnen spielen als vor der Kamera. Vor allem, weil man da den Zuschauer unmittelbar miterlebe und somit eine komplett andere Atmosphäre entstehe als beim Filmen. Aber immer mehr zieht es sie nun auch zum Film. «Ich habe dieses Jahr sogar ein Drehbuch geschrieben. Das hätte ich ja nie gedacht.» Und wer weiss, vielleicht wird es ja sogar bald verfilmt. Es sei was geplant, aber es ist noch nicht definitiv, sagt sie.

Kapitel

An Ideen und Plänen mangelt es Jeanne Zaugg definitiv nicht. Im Gegenteil. Sie bemühe sich, dass sie das, was sie im Kopf hat, auch umsetzt. Aber das sei längst nicht alles möglich. Zurzeit spielt sie mit «Spielzimmer Bern». Dieses Jahr ist sie auch mit ihrem ersten Soloprogramm «Schlag auf Schlag» gestartet. Das sei ganz praktisch, denn so könne sie, wenn sie eine Anfrage erhalte, einfach ihren «Schlag-auf-Schlag-Koffer» nehmen und losfahren.

Jungfrau Zeitung, 13. Oktober 2019

von Rebecca Holzer

Vom Teufelchen, das auf der Schulter sitzt

Manchmal ist es herausfordernd, ein Gutmensch zu sein. Das illustriert das Spielzimmer Bern auf humoristische Art in ihrem Stück «Café Populaire». Diesen Samstag gibt das Ensemble den Auftakt im Blago Bung.

Die Umwelt schonen, Fremde miteinbeziehen, sich um die Schwächeren kümmern. Viele von uns wollen gute Spuren in ihrem Leben hinterlassen. Und doch kann das Dasein eines Gutmenschen ganz schön anstrengend werden. Auf wessen Schulter sitzt nicht das kleine Teufelchen?

«Der Don» fährt in Svenja

So geht es auch der Protagonistin im Theaterstück «Café Populaire». Eigentlich will sie die Welt und ihr Dorf Blinden zu einem besseren Ort machen. Aber innerlich ist sie eben doch nicht so tolerant, ekelfrei und grosszügig, wie sie es sich wünschen würde. «Mit der Rolle können sich wohl viele identifizieren», sagt die Wilderswilerin Jeanne Zaugg, die im Stück die Rolle der Svenja spielt. «Obwohl man lieb zu den Leuten sein will, hat man manchmal Ekelgefühle und findet vielleicht mal jemanden im Zug abstossend».

Svenja ist tapfer und überwindet sich immer wieder. Bis eines Tages «der Don», ihr Alter Ego, die Überhand gewinnt. Als ständiger Begleiter macht ihr diese ehrliche, böse Seite einen Strich durch die Rechnung. Zum Beispiel dann, wenn sie mit ihrem Lieblingsverlierer Aram unterwegs ist. «Aram ist widerlich und macht komische Sachen. Gegen aussen täuscht Svenja vor, dass er super lieb ist. Aber eigentlich stösst er sie ab», sagt Jeanne.

Der Auftritt im Wohnzimmer

Jana Skolovski, Urs Kälin, Igor Mamlenkov und Jeanne Zaugg sind das Ensemble des neu gegründeten «Spielzimmer Bern». Dieses kann gebucht werden – und tritt im heimischen Wohnzimmer auf. Die Idee dafür nahm die Gründerin Jana aus Freiburg im Breisgau mit in die Schweiz: Dort spielte sie bereits im deutschen Pendant mit.

«Der Vorteil an kleinen Ensembles ist, dass man mehr Spielfreiheit hat», sagt Jana. In grossen Regietheatern sei es schwieriger, seinen eigenen Stil einzubringen. «Wir sind hier total demokratisch, und man ist nicht begrenzt».

Die erste Aufführung des neu gegründeten «Spielzimmer Bern» spielt am Samstag im Blago Bung in Interlaken. 

Jungfrau Zeitung, 11. Oktober 2019

von Rebecca Holzer

Auch sie sind Herzenshüter

Deborah Lanz' zweiter Streich

Die Wahrheit ergründet

Die Autorin, Regisseurin, Produzentin und Schauspielerin Deborah Lanz offenbart sich mit ihrer Trilogie «Herzenshüter» von ihrer persönlichsten Seite. Sie selbst beschreibt das Grosswerk zum zehnjährigen Jubiläum ihrer Theatertruppe Art7 als «Herzensgeschichte, die berührt und die für jeden nachvollziehbar sein wird.» «Herzenshüter – Im Schatten» ist somit auch Herzensangelegenheit. Lanz hält dem Publikum den Spiegel der Realität vor – «Guck dich mal so richtig an, so richtig!» Wegschauen geht nicht. Was sich auf der Bühne abspielt, ist eindringlich und wahr. Hier dreht sich ein Hamsterrad, dort setzt die Achterbahn zur Berg- und Talfahrt an, immer schneller, immer höher, immer tiefer. Wir gehen zu weit, stossen dabei an unsere Grenzen. Selbstbetrug. Nur wenige gestehen ihn sich ein. Die meisten verurteilen jene, die wagen, den Hebel rechtzeitig umzuschalten und innezuhalten. Genau deshalb sei es umso wichtiger, dass es einmal gesagt wird, findet Lanz. In den Worten ihres Alter Egos Amanda: «Ihr fürchtet euch vor eurem eigenen Leben. Vor eurem Sinn, vor eurem Sein.»

Brautjungfern, die ihr Leben beichten

Theaterensemble Puck spielt Alan Balls schwarzhumorige Komödie "Fünf im gleichen Kleid" in der Freiburger Experimentalbühne.

Wer jemals in eine amerikanische Hochzeit involviert war, kann sich lebhaft vorstellen, wie die Brautjungfern in Alan Balls schwarzhumoriger Komödie "Fünf im gleichen Kleid" leiden: Wie "Stehlampen" fühlen sie sich in ihren figurbetonten bodenlangen silbernen Abendkleidern, passenden Handschuhen und Highheels – und dem Feder-Fascinator auf dem Haupt. Im Laufe des Abends auf der Experimentalbühne im E-Werk dürfen die Schauspielerinnen des Theaterensembles Puck die Garderobe zwar wechseln – aber auch das deutlich kleidsamere grüne Taftkleid ist eine Uniform. Dabei verhandeln die jungen Frauen im rund 90 Minuten dauernden Stück des preisgekrönten Drehbuchautors ("American Beauty") doch vor allem ihre Verschiedenheit …

Frances (Jelisaveta Todorovski) macht den mal selbstbewusst, mal empört, mal kleinlaut vorgetragenen Satz: "Ich bin Christin!" zu ihrem Lebensmotto. Meredith (Jeanne Zaugg), Schwester der Braut, revoltiert gegen die Spießigkeit ihrer Familie. Trisha (Mia Lüscher) ist in jungen Jahren schon so vom Leben desillusioniert, dass sie allenfalls noch Ratschläge für die anderen parat hat. Georgeanne (Lena Müller) hat einfach mal jemanden geheiratet, nachdem sie von ihrem Exfreund bitter enttäuscht wurde – und Mindy (Cäcilia Bosch) ist lesbisch, wird aber für ihren Lebensentwurf von ihrer Familie mit Liebesentzug bestraft.

Die dialogstarke Komödie, mit kluger, leichter Hand realisiert von Nuscha Nistor (Regie, Bühne, Licht) und Mathias Willaredt-Nistor (Sound), findet im Schlafzimmer von Meredith statt. Im Zentrum steht ein großes Bett, außen herum Sessel und Stühle, ein Tisch, eine Kommode, Spiegel und ein Fitnessgerät. In wechselnder Besetzung wird das Zimmer bespielt – während "draußen" mit großem Bohai der Empfang für das Brautpaar stattfindet, geht es "drinnen" um Liebe und Sex, Drogen und Religion, Schönheitsdiktat und Emanzipation. Der Unterhaltungswert ist hoch, einen Spannungsbogen gibt es, weil die Figuren allesamt eine Entwicklung machen: Das oberflächliche Geplauder der Brautjungfern weicht ernsthaften Lebensbeichten junger Frauen; Abgründe tun sich auf, die – es ist ein amerikanisches Stück – nicht jeder im Publikum auf sich wird übertragen können, die aber dennoch identitätsstiftend sind.

Die schauspielerische Leistung des Ensembles ist beachtlich: Bei der Premiere stimmten Timing, Tempo und Textsicherheit. Manche Geste, mancher Satz ist noch etwas überspielt – aber das fällt nicht weiter ins Gewicht. Hervorzuheben ist dennoch eine Szene – ausgerechnet die, in der der einzige Mann des Stücks auftritt: Tripps Werben um Trisha wird von Ruben Degendorfer und Mia Lüscher absolut überzeugend gegeben. Insgesamt eine feine Ensemblevorstellung, die bestens unterhält und lang anhaltenden Applaus erhält.

Badische Zeitung, 04. März 2017

von Heidi Ossenberg

Zwischen Leben und Tod

Ensemble Theater Puck beeindruckt mit der Inszenierung von Lukas Bärfuss' Stück 'Alices Reise in die Schweiz'

"Wer an seiner Würde Schaden nimmt, wenn der Kampf nicht abgebrochen wird..." - für den hält Gustav Strom die ultimative Lösung bereit: Eine Art Letzte-Wille-Pille, die ein sanftes und selbstbestimmtes Ende in gerademal fünf Minuten beschert. - Klar hat der Artzt dadurch jede Menge Ärger am Hals und verliert letztendlich seine Approbation, in seiner Mission bleibt er dennoch unbeirrbar: Er kämpft für das Recht auf menschenwürdigen Suizid, ganz im Sinne des berühmten Rütli-Schwurs in Schillers Wilhelm Tell: "eher den Tod, als in Knechtschaft leben!". Ist Strom ein Held? Ein missionarischer Eiferer oder gar ein gefährlicher, von Allmachtsfantasien infizierter Fanatiker?

Um diese Frage rankt der vielfach und aktuell mit dem Johann-Peter-Hebel-Preis ausgezeichnete Schweizer Schriftsteller und Dramaturg Lukas Bärfuss ("die sexuellen Neurosen unserer Eltern", "Der Bus") sein Stück "Alices Reise in die Schweiz". 2005 wurde es als Auftragsarbeit im Theater Basel uraufgeführt, jetzt zeigte das Freiburger Ensemble Theater Puck eine beeindruckende Inszenierung auf der Experimentalbühne im E-Werk (Regie und Bühnenbild: Nuscha Nistor).

"Machen Sie Listen, regeln Sie Angelegenheiten" rät Gustav Strom (Max Färber) seiner neuen Klientin beim ersten Beratungsgespräch. Alice wohnt in Norddeutschland, ist jung, hübsch und unheilbar krank. Jeanne Zaugg spielt sie so fragil wie entschlossen: Ihre letzte Reise wird todsicher und unumstösslich in die Schweiz führen, genauer gesagt nach Zürich, wo Strom in einem heruntergekommenen Mietshaus seine Sterbepraxis betreibt.

In 23 schnell geschnittenen Bildern auf karger Bühne switcht die Handlung nun zwischen Alices Wohnung und Stroms Praxis hin und her - für die Blacks dazwischen hat Mathias Willaredt-Nistor pulsierende Musik im Spagat zwischen Dur und Moll, Harmonie und Dissonanz komponiert. Dabei hält sich Bärfuss an die Fakten, verdichtet seine Szenen zu Schlaglichtern auf Stationen und Procedere der professionellen Sterbebegleitung.

Kitschalarm droht da quasi ständig, doch dank pointierter Dialoge und eindrucksvollem Schauspiel hält der Spannungsbogen und schafft nicht selten sogar noch einen Schwung ins Tragikkomische und Absurde. So reagiert Alices Mutter (Lena Müller) mit ebenso sturer wie schlüssiger Verzweiflung auf den Todesentschluss ihrer Tochter ("du warst so ein süsses Kind..."): Will ihr ein Vesper für diese Reise aufnötigen, weil Bahnhöfe nun mal überteuert sind, ignoriert, tobt und trotzt - und kann am Ende zwar weinen, aber nicht loslassen.

Eine schillernde Figur ist auch Stroms Assistentin Eva: Viktoria Prichodko spielt sie als morbile, aufgekratzte Voyeurin und hörige Bewunderin, die schliesslich zusammenbricht und geht, um in einem Kinderheim zu arbeiten. Überhaupt arbeitet Bärfuss zunehmend Brüche und Zweifel heraus und schafft damit eine spannende Diskussionsvorlage: Dass Alice sich in ihren Doktor Tod verliebt und sogar ein Wochenende am Meer mit ihm verbringt, bringt diesen nicht von seiner Mission ab: So fixiert ist er auf seine Sterbehilfe-Rolle, dass er die Veränderungen nicht wahrnehmen kann und will.

Zunehmend genervt ist er auch von jenem sterbenskranken John (Ruben Degendorfer), der dreimal anreist, Whiskey trinkt, Vogelstimmen nachmacht, seltsame Geschichten erzählt - und jedes Mal wieder nach Hause zurückkehrt. Und der vierschrötige Vermieter (Hannes-Severin Rockus) plustert sich als mutiger Unterstützer auf, sieht den Tod aber nur als Geschäft. Allein der Aspekt der modernen Technikmedizin fehlt in dieser Bestandesaufnahme. Ein intelligentes Stück, toll gespielt.

Kultur Joker, Mai 2016

von Marion Klötzer

Leidenschaft so aktuell wie zu Shakespears Zeiten

Markus Schlüter inszeniert "Romeo und Julia" mit Studierenden der Freiburger Schauspielschule auf der Experimentalbühne.

"Zwei Häuser, beide an Ansehen gleich entfachen neuen Streit aus altem Hass im lieblichen Verona, dem Schauplatz unseres Stückes": Der Anfang des berühmten Theaterstücks "Romeo und Julia" von William Shakespeare in der deutschen Übersetzung von August Wilhelm Schlegel könnte auf altmodischen Romantizismus hinweisen. Davon ist in der Interpretation, die der Regisseur Markus Schlüter mit Studierenden der Freiburger Schauspielschule auf die Experimentalbühne im E-Werk bringt, jedoch nichts zu merken. Schlüter, selbst Schauspieler beim Theater der Immoralisten, präsentiert eine durchdachte und einfallsreiche Setzung. Die hervorragende schauspielerische Leistung des Ensembles sorgt für Spannung bis zur letzen Szene.

Als das Publikum den kleinen abgestuften Zuschauerraum der Experimentalbühne im E-Werk betritt, stehen bereits alle Schauspieler auf der Bühne – regungslos in zwei Reihen, streng getrennt in die zwei rivalisierenden Familien, die Capulets und die Montagues. Die Charakterisierung der Sippen ist speziell, aber stimmig: Die Capulets sind Rockerinnen in Lack und Leder, die Montagues eine Checkerbande, sportlich lässig. Romeo (Ilja Baumeier) und seine Freunde Mercutio (Tim Huber) und Benvolio (Ruben Degendorfer) tauchen uneingeladen auf dem Maskenball des Grafen Capulet (Lena Müller) auf, wo sich Romeo und Julia (Mia Lüscher) sofort ineinander verlieben. Das verbessert jedoch nicht die angespannte Stimmung zwischen den Clans, und als in der Folge zunächst Tybalt (Jeanne Zaugg) Mercutio und Romeo dann Tybalt umbringt, werden die Liebenden getrennt. Durch ein Missverständnis misslingt auch der Gifttrick, und erst im gemeinsamen Tod sind Romeo und Julia endlich vereint.

Der Ernst des Konflikts wird auch im modernen Gewand deutlich, da die Schauspieler emotional und mit viel Ausdruck agieren. Höhepunkte sind die Szenen in Zeitlupe. Kämpfe, Morde und auch der Maskenball bekommen so eine besonders ästhetische Emphase. Gleichzeitig werden einzelne Ereignisse geschickt aus der Slow Motion herausgehoben, etwa das erste Aufeinandertreffen von Romeo und Julia. Das Ensemble ist meist als Kollektiv präsent, verstärkt Monologe im Flüsterton, unterstreichet Streitszenen durch gleichmäßiges Stampfen, klagt gemeinsam in einer großen Kakophonie um Julia.

Schlegels Übersetzung wird nicht konsequent durchgehalten, sondern immer wieder auf humorvolle Weise unterbrochen, etwa wenn in der Liebesszene aus dem Dunkeln Romeos Stimme erklingt: "Nachtigall?". Und Julia antwortet trocken: "Lerche!". Das temporale Crossing-over kommt auch zur Geltung, wenn Graf Paris (Max Färber) auf die Frage des Grafen Capulet "Wie dünkt Euch Donnerstag?" sein Smartphone zückt.

Mit den resümierenden Worten "Nur düstern Frieden bringt uns dieser Morgen" des Prinzen von Verona (Cäcilia Bosch) bewegen sich die verfeindeten und gleichermaßen über die Verluste trauernden Lager aufeinander zu. Markus Schlüter gelingt es, das Stück einzigartig zu gestalten, ohne es zu verunstalten. Die von Mia Lüscher großartig gespielte Verzweiflung der Julia ist bewegend. Leidenschaft und Trauer sind ebenso aktuell, wie sie es zu Shakespeares Zeiten waren.

Badische Zeitung, 09. Januar 2016

von Dorothea Rusch

Es braucht listige Frauen

Ensemble Puck spielt Molières "Der eingebildete Kranke.

Wie bei einem nostalgischen Papiertheater öffnet sich die in sepiafarbenes Schummerlicht getauchte Bühne im Freiburger Kiew-Theater mit beeindruckender Tiefenwirkung: Vorne sitzt ein beleibter Lockenkopf mit Rüschenhemd am barocken Tischchen, dahinter räkeln sich seine Töchter mit Spitzenhauben in den Betten, am Ende thront ein Toilettenstuhl, zu dem jener Argan (Hannes Severin-Rockus) immer dann mit zusammengekniffenen Pobacken schleicht, wenn das Klistier durch die Gedärme rauscht.

Kostüm und Requisite wirken also ganz klassisch bei dieser Inszenierung von Molières berühmtester und letzter Komödie "Der eingebildete Kranke". Die Gründer des Freiburger Ensemble Puck, Nuscha Nistor und Mathias Willaredt-Nistor, potenzieren dessen Satirefaktor noch, indem sie eine Mixtur aus Cembalo- und Stummfilmmusik den Auftritt von Argans frischverliebter Tochter Angélique (Cäcilia Bosch) begleiten lassen, die wie im Rausch über die Bühne taumelt. Blöd nur, dass der Vater sie aus Eigennutz schon an einen Arzt verschachert hat und selber so ein jammerlappiger Spielball zwischen geldgieriger Gattin und Quacksalbern ist. Da braucht es für ein Happyend listige Frauen wie Dienstmädchen Toinette (Jelisaveta Todorovski) und die esoterisch angehauchte Béralda (Lena Müller).

Dynamisch, mit pfiffigen Regieideen und bissiger Ärzteschmäh schnurrt die Komödie um den hypochondrischen Argan dahin. Die jungen Schauspieler agieren lebendig zwischen großem Gefühl und gestelzter Groteske, die Pointen sitzen. Köstlich nicht nur die Zwillingskobolde Louison (Mia Lüscher) und Louisette (Jeanne Zaugg). Dabei sind die musikalischen und choreografischen Elemente ein Markenzeichen der beiden Theatermacher Nistor und Willaredt-Nistor: Jede Szene hat hier ihren spezifischen, am Keyboard live gespielten Sound, jede Figur eine expressive und choreographierte Körpersprache. Interessant auch, dass Molières in Deutschland fast unbekannte "Comédie-Ballet"-Zwischenspiele mit ägyptischen Gauklern und gruseligem Ärzte-Finale auf die Bühne kommen. Klassikerfans sind hier gut aufgehoben, für alle anderen ist dieser Molière zu klassisch.

Badische Zeitung, 23. April 2015

Von Marion Klötzer